Algumas Personalidades do Movimento de Arte Moderna!

Alguns dos artistas proeminentes que contribuíram para o movimento de arte moderna na Índia são considerados aqui:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar trouxe novidade no campo, trabalhando ritmos poéticos no campo da arte. Seus esquemas de cores e jogos de linha pretendiam mostrar a beleza e a harmonia da composição poética. Desenhos ornamentais de excelente qualidade, pintados com extrema precisão, representavam mais um aspecto de sua arte.

Abanindranath Tagore:

Pioneiro da nova escola de arte, seu trabalho era duplo: redescobrir o melhor da arte indiana das eras antiga e medieval e regenerar a arte em seu ambiente moderno. Ao reviver o espírito da arte perdida, Abanindra decidiu usar a suprema arma mental dos artistas antigos - emoção ou sentimento.

Suas pinturas, assim, começaram a narrar uma filosofia e um impulso. Por exemplo, sua famosa foto, Shah Jahan Olhando para o Taj, retratou a profundidade da emoção do artista em linha e cor. Uma nova escola de artistas começou a emergir sob sua influência para representar a "índole" em todo o seu significado vívido em suas criações.

Amrita Sher-Gil:

As telas vibrantes de Amrita Sher-Gil e sua vida curta mas dinâmica a estabeleceram como uma das artistas mais celebradas da Índia. Nascida em Budapeste em 1913, filha de mãe e pai sikh húngaros, formou-se na École des Beaux Arts em Paris, onde foi influenciada pelo realismo. Ao retornar para a Índia, ela adotou essa abordagem modernista para retratar a vida das pessoas locais em sua comunidade.

Anjolie Ela Menon:

Born1940, Anjolie Ela Menon alcançou fama como uma das principais artistas femininas contemporâneas da Índia. Seu meio preferido é óleo em masonita, embora ela também tenha trabalhado em outras mídias, incluindo vidro e cor de água. Ela é uma conhecida muralista.

Francis Newton Souza:

FN Souza foi um dos membros fundadores do Grupo Progressivo de Artistas de Bombaim, e foi o primeiro artista indiano pós-independência a alcançar alto reconhecimento no Ocidente. O estilo expressionista de Souza procurou ilustrar tanto a vida baixa como a alta energia. Em 2008, sua pintura Birth (1955) estabeleceu um recorde mundial de leilão para a mais cara pintura indiana vendida até então, vendendo por US $ 2, 5 milhões (11, 3 milhões de rupias) em um leilão da Christie's.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore compartilhava muito com os pintores do Renascimento indiano, mas, como o ilustre poeta-pintor Rabindranath, era um individualista de uma ordem extraordinária.

Suas pinturas têm algo consideravelmente comum com abordagem cubista como em seu estudo de um mago. Suas pinturas distinguem-se por seu conceito individualista e altamente dramático de luz e sombra.

J. Swaminathan:

Pinturas da década de 1960 por J. Swaminathan pertencem a uma fase da pintura indiana contemporânea em que se vê uma tentativa de redescobrir fontes de inspiração indígena.

Jamini Roy:

Originalmente um pintor de óleos no estilo europeu, Jamini Roy retornou à vila para estudar arte do ponto de vista indiano. Seu estilo posterior foi tanto uma reação contra a Escola de Bengala quanto a tradição ocidental.

Sua busca subjacente era tripla: capturar a essência da simplicidade incorporada na vida das pessoas folk; tornar a arte acessível a uma seção mais ampla de pessoas; e dar à arte indiana sua própria identidade.

Trabalhando inteiramente com materiais nativos, ele foi profundamente influenciado pela tradição da arte popular. Ele usou formas folclóricas com suas próprias cores e design e iniciou um novo movimento no mundo da arte. Ele produziu obras-primas em murais, miniaturas e retratos.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu, como Jamini Roy, ficou muito comovido com a arte popular e a vida rural. Em virtude da franqueza, efeitos decorativos e estilização, seu trabalho deve ser entendido junto com o de Jamini Roy. Sreenivasulu inspirou-se muito na herança artística do sul da Índia, particularmente na tradição mural de Thanjavur e Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan inventou tradições justapondo a arte contemporânea com a cultura popular e a arte popular com as tendências urbanas. Ele estudou com Nandalal Bose em Santiniketan, fora de Calcutá. Sua influência se estendeu por todos os seus escritos sobre teoria e ensino de arte na Universidade Maharaja Sayajirao em Baroda.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar nasceu em Karnataka e recebeu seu diploma da Escola de Arte Sir JJ, e estudou arte na instituição de 1940 a 1945. Embora influenciado pelo estilo acadêmico ensinado na escola, Hebbar sentiu um forte desejo de pintar um gênero que se baseava na arte tradicional indiana.

Sua preocupação com a condição humana fez com que ele se concentrasse em temas como a fome pela pobreza e a destruição provocada pela guerra e pela explosão nuclear. Ao mesmo tempo, ele era extremamente sensível à música e dança e uma vez tendo aprendido a forma de dança, Kathak fez muitas pinturas em tons brilhantes de dançarinos e artistas.

Kshitindranath Mazumdar:

Outro artista da escola moderna, Mazumdar alcançou um sucesso considerável em dar novidade à arte no contexto de temas indianos. Os episódios dos épicos, vidas de grandes santos e cenas espirituais e devocionais da vida real, foram as fontes de inspiração para ele. Seus esquemas de cores também eram atraentes. Uma característica notável das pinturas de Mazumdar foi sua representação de figuras modernas como figuras de temas mitológicos tradicionais.

Laxman Pai:

Nascido em Goa em 1926, Laxman Pai usa cores vivas e vibrantes em suas obras. Na visão de Pai, o homem e a natureza são inseparáveis. A imagem é elementar, mas altamente sugestiva.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai Ainda outro artista famoso da escola moderna, a arte de Chughtai continha temas românticos em esquemas de cores agradáveis, com figuras delicadas e bonitas em linhas finas.

Um eco do estilo persa antigo é evidente em seus trabalhos, como também a influência das pinturas de Kangra. Mas a originalidade do artista está em trabalhar a cor para atrair os olhos, acrescentando a excelência apropriada aos temas. Chughtai alcançou notável sucesso em seu campo de experimentação.

Nandalal Bose:

Temas mitológicos apareceram na arte de Nandalal Bose com os próprios sentimentos do artista representados por eles. Temas históricos foram reorientados com originalidade significativa. Ele também pintou fotos da vida real ao redor. A arte de Nandalal foi notável por suas linhas arrojadas e trabalho de cores simples. Esse era o modo tradicional de pintura indiana como representado em Ajanta. As obras-primas de Nandalal incluem Tapasya, Pranam, Primavera, Shiva e Parvati e Gopini de Uma. As experiências de Nandalal com esboços foram mais bem sucedidas.

SH Raza:

Nascido em Madhya Pradesh, Syed Haider Raza estudou pintura na escola de arte de Nagpur. Mais tarde, ele se mudou para Mumbai para estudar na Escola de Arte JJ. Ele foi um dos membros fundadores do Progressive Artists 'Group.

Nos seus primeiros dias, ele lutou para desenvolver uma linguagem modernista. Seus trabalhos basicamente incluem paisagens reais e abstratas que brilham com cores vibrantes. Raza também integrou os rudimentos do tantrismo, que mantém os textos das escrituras indianas.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil se aventurou a abrir novos horizontes para a pintura indiana enquanto tentava reviver tradições passadas. Ao retratar a forma humana, ele dependia de concepções idealistas e não de características naturais.

O assunto de sua arte emanava de sua imaginação. Ele até mudou a técnica de cores predominantes, trazendo uma mistura mais suave e agradável de dispositivos coloridos e usando apenas preto e branco.

Além de suas criações imaginativas, ele também trabalhou em temas históricos contra um fundo emocional. Ele descreveu a vida do Buda em uma série de imagens. As contribuições do Ukil para a moderna escola de arte eram originais, atraentes e valiosas.

Satish Gujral:

Pintor, escultor, muralista, arquiteto e escritor, Satish Gujral, nascido em 1925, é um dos poucos que dominaram constantemente a cena artística na Índia durante toda a era pós-independência. Ele diversificou seus materiais escultóricos com objetos industriais usinados em aço, cobre, vidro, muitas vezes pintados em cores fortes de esmalte. Mais tarde, ele tentou esculturas de lixo, introduzindo luz e som nelas. Ele também ganhou aclamação como arquiteto.

Tyeb Mehta:

Nascido em Gujarat em 1925, Tyeb Mehta passou um período inicial trabalhando como editor de cinema em um laboratório de cinema. Seu interesse pela pintura, no entanto, levou-o para a Escola de Arte Sir JJ. Amigo íntimo do Progressive Artists Group, com considerável afiliação estilística, ele partiu para Londres, onde viveu e trabalhou entre 1959 e 1964.

Ele se libertou da escola nacionalista de Bengala e adotou o modernismo, com suas cores pós-impressionistas, formas cubistas e estilos expressionistas bruscos. Seu filme Koodal, uma representação poderosa do dilema do homem comum, ganhou o Filmfare Critic's Award em 1970.